Monsieurcruz

MONSIEURCRUZ
Derrière le nom de Monsieurcruz se cache un véritable passionné des arts visuels, un artiste dont le cœur bat au rythme de la création. Dès ses études classiques aux Beaux-Arts, sa sensibilité et son talent promettaient déjà de grandes choses. Mais c'est dans le monde du graphisme publicitaire qu'il a d'abord plongé, captivé par l'idée de marier art et communication.
Cependant, la soif d'expérimentation de Monsieurcruz était insatiable. Il s'est rapidement tourné vers la vidéo, un médium où il pouvait donner libre cours à son imagination débordante. Dans ce nouvel espace, il a créé de nombreux clips, publicités et images de mode, chacun plus inspiré que le précédent.
Une rencontre professionnelle déterminante a été le catalyseur d'une aventure extraordinaire, l'emmenant aux quatre coins du globe. Russie, Norvège, Corée du Nord, Éthiopie, Angola, Soudan du Sud, Arabie Saoudite, Burkina Faso, Iran, États-Unis, Brésil... Chaque pays, chaque visage croisé, chaque culture découverte a nourri son imaginaire et sa créativité, l'incitant à explorer des horizons toujours plus vastes.
Ces voyages ont été bien plus que de simples déplacements géographiques. Ils ont été des pèlerinages intérieurs, des sources inépuisables d'inspiration qui ont poussé Monsieurcruz à s'intéresser à d'autres formes d'expression. Il a ainsi plongé dans l'univers de l'imagerie numérique et de l'intelligence artificielle, enrichissant sa palette créative avec ces nouveaux outils.
Grâce à cette nouvelle approche, Monsieurcruz a pu expérimenter des méthodes innovantes de création artistique. Les images qui germaient dans son esprit prenaient désormais vie avec une intensité renouvelée. Inspiré par ses innombrables expériences de voyage, il a conçu des compositions uniques, où chaque couleur et chaque lumière sont soigneusement choisies. Ses œuvres sont empreintes de paradoxes, mêlant douceur et intensité, simplicité et complexité, pour créer des univers visuels d'une grande richesse.

Ses créations s'inspirent de sa vie personnelle, de la publicité, de la mode, de la musique, de ses expériences professionnelles et de ses voyages en Afrique et au Moyen-Orient. elles sont également influencées par des artistes tels qu'Erwin Olaf, Peter Witkin et Jean-Baptiste Mondino, ainsi que par l'esthétique des préraphaélites


MONSIEURCRUZ : LE SECRET DERRIERE MES CREATIONS
« On me demande souvent où je puise mon inspiration et comment mes images prennent forme. Mon point de départ est toujours ancré dans une expérience personnelle, dans l'œuvre d'artistes qui me fascinent, dans les cours que j'ai suivis aux Beaux-Arts durant ma jeunesse, ou encore dans des personnages, pays, et cultures qui m'inspirent.
Le processus de création se déroule en plusieurs phases : d'abord, une réflexion qui m'amène à concevoir un prompt que je remanie, enrichis et modifie longuement jusqu'à ce qu'il corresponde à l'image que j'ai en tête. Ensuite, cette image est retravaillée, modifiée et enrichie à l'aide d'une palette graphique. Pour finir, la création est imprimée en une série limitée à un maximum de 10 exemplaires, tous signés et numérotés, selon un procédé de très haute qualité : la Digigraphie »



DERNIERES OEUVRES :

» DANSE MACABRE « Serie
personnages inspirés du Requiem en ré mineur de Mozart, Lacrimosa dies illa.
La série « Danse Macabre » met en évidence la futilité des distinctions sociales, balayées par le destin qui frappe sans distinction, des plus riches et fiers aux plus modestes et démunis. Cette allégorie s'adresse aux vivants, les incitant à réfléchir sur leur condition. Elle apaise les humbles et rappelle aux puissants qu'aucune richesse ni aucun rang ne peut protéger de la mort.
Dans « Danse Macabre », les anges de la mort et les personnages aux somptueuses parures se côtoient, témoignant que ni les parures ni les vêtements opulents n'ont pu les protéger de leur destin. Tous partagent le même sort : aucun d'entre eux n'a « vu » la mort arriver.


« PRECIEUX ALBINOS EN ALBION «  Serie
L'inspiration derrière la série « Précieux Albinos en Albion » trouve ses racines dans une réalité tragique persistant dans certaines zones d'Afrique : l'existence de rituels et de mutilations infligés aux enfants albinos, perçus comme des symboles de fortune et de chance, mais dont les pratiques barbares mènent tragiquement à leur perte.
Cette couleur, point de départ de leur tragédie, devient l’élément central qui diffuse sur chaque aspect de leur nouvelle identité, les sublimant pour les élever au rang de divinités succeptibles d’être vénérées, adorées ou craintes.


"LOST IN TOKYO» Serie
créée durant l’été 2023, cette série puise son inspiration dans l'imagerie pop de la mode et des films des années 60/70. Des jeunes filles attendent une visite dans un décor pop au coeur d'une ville imaginaire d’inspiration Pop-Tokyoïte.
L’association des vêtements psychédéliques et de l’univers visuel du Tokyo pop crée un dialogue entre l’Occident et l’Orient, entre le vintage et la modernité urbaine. Les imprimés géométriques, les tissus flashy et les coupes audacieuses rappellent l’insouciance et l’extravagance des sixties et seventies.


« JUNGLE TWINS » Serie
Mes images sont souvent un mélange d’Art, de Mode et parfois d’influences publicitaires ou cinématographique.
J’aime imaginer des situations irréelles, surprenantes , intemporelles
toujours imprégnées d’esthétisme souvent inspirées par des voyages dans des pays d’Afrique , Asie, Moyen Orient , Russie …
Cette nouvelle série s’inspire de ce que j’ai vu , vécu, ressenti.
Voici la série « Jungle Twins » des personnages de tous styles et ages
parés de vêtements végétalisés et mis en scène dans une jungle luxuriante.
La jungle, foisonnante et indomptée, symbolise la force des racines et l’héritage culturel, tandis que l’élégance des vêtements évoque une modernité assumée. Ce contraste souligne la capacité des cultures à évoluer sans perdre leur essence.


« SISTERS OF SEAS » Serie
Quand j'étais étudiant en art, j'étais fasciné par un artiste nommé Joel-Peter Witkin : il a créé des mises en scène théâtrales fascinantes en utilisant des cadavres et morceaux de corps récupérés à la morgue. L'ensemble était très esthétique lors de la première lecture, puis créait un sentiment de malaise une fois que vous avez compris de quoi la scène était composée et ce que cela signifiait.
Pouvons-nous trouver de la beauté dans une image , une compostion ou une conséquence qui n'est pas « belle » au départ ?
J'ai imaginé « Sisters of Seas » : Ces dames élégantes perdues au milieu d'un océan calme, attendant d'être sauvées et piégées dans leurs véhicules par le réchauffement climatique et l'élévation du niveau de la mer.


« FASHION INTROSPECTION » Serie
Ces tableaux jouent sur la frontière entre le réel et l’artificiel en explorant l’esthétique des mannequins de mode. Il met en scène des figures élégantes dont l’apparence oscille entre la précision photographique et une peinture volontairement inachevée ou expressive.
En mélangeant des éléments réalistes et des textures picturales brutes, l’œuvre interroge notre perception de l’image et du beau. Les visages hyperréalistes contrastent avec des vêtements peints, comme si l’intelligence artificielle hésitait entre copier fidèlement et réinterpréter.
Là où la mode tend à rechercher la perfection, le traitement pictural partiel évoque une déconstruction du luxe et de l’élégance, rappelant que l’image est toujours une construction, un assemblage de perceptions et de choix esthétiques.


PERSONNALISATION :
Monsieurcruz réalise également des portraits personnalisés : il s'agit d'images uniques qui mettent en scène
un modèle dans un univers, une époque et un contexte uniques.

Le processus de création se déroule en plusieurs étapes :
 
Etape 1 : rencontre (sur place ou par téléphone) avec le modèle ; au cours de cette rencontre, nous discutons de l'univers, de l'époque et de l'esprit dans lesquels le modèle souhaite être représenté : à ce stade, tout est possible.
 
Etape 2 : une prise de vue du visage du modèle sous différents angles. Cette prise de vue servira de point de départ à l'élaboration du projet.
Ce travail peut également être réalisé à distance.
 
Etape 3 : recherche et création du décor ; c'est l'étape la plus longue, au cours de laquelle nous allons créer et imaginer une image unique de la personne qui sera mise en scène dans le contexte choisi lors de l'étape 1.
 
Ces images sont créées en haute définition peuvent ensuite être imprimées sur des supports rigides en grand format.